Biographie
Nawelle Aïnèche, artiste transdisciplinaire, explore le corps, ses métamorphoses et ses mécanismes, mêlant performance, installation et tissage. Formée au costume de scène à Lyon et au tissage au Sénégal, elle interroge l’espace intérieur-extérieur et l’interaction avec le spectateur, inspirée par Antonin Artaud. Lauréate de la résidence Création en cours en 2017, elle travaille avec des matériaux comme la bande magnétique. Ses œuvres ont été exposées à Moscou, Shanghai et Paris. En 2021, elle présente son projet ENTRE et une exposition personnelle à Lyon, soutenue par le CNAP.
Nawelle Aïnèche, a transdisciplinary artist, explores the body, its metamorphoses, and mechanisms through performance, installation, and weaving. Trained in costume design in Lyon and weaving in Senegal, she examines the relationship between interior and exterior spaces and engages with spectators, inspired by Antonin Artaud. A recipient of the Création en cours residency in 2017, she works with materials like magnetic tape. Her works have been exhibited in Moscow, Shanghai, and Paris. In 2021, she presented her project ENTRE and a solo exhibition in Lyon, supported by the CNAP.
Nawelle Aïnèche est accompagnée par les SUBS à travers le programme Pépites.
Résidence — Outside
OUTSIDE un spectacle transdisciplinaire sur la place de la femme dans la société contemporaine à travers les représentations de l’utérus : le mythe de L’utérus baladeur, l’hystérie, les moires, l’accouchement et le droit à l’avortement.
OUTSIDE est la suite d’un travail plastique autour de l’utérus, entamé par l’artiste Nawelle Aïnèche, avec l’installation performative IN UTERO présentée aux Subs, et l’exposition personnelle MATRICE présentée au Centre d’Art de proximité, le RigLab en 2023.
OUTSIDE mettra en exergue le syndrome de dissociation qui survient lors d’un évènement violent et traumatique. Ce système de protection déconnecte la mémoire de l’esprit mais pas du corps. L’un enregistre, l’autre cache. Quelle est la mémoire du corps ? Comment la dissociation fait fonctionner le système? Qu’est-ce qui se passe en dehors de la matrice ?
RÉSIDENCE — Entre
Entre est un projet hybride liant la performance à la sculpture. Entre s’organise autour du « ma » notion japonaise qui définit le vide comme un espace qui relie mais aussi autour de l’ikebana, art floral japonais qui sublime la nature par ce même vide.
Utiliser ces notions est un moyen d’interroger nos actions répétitives entre une marche arrière imposée et une marche avant intuitive face aux autres, face aux évènements.
La sculpture est au cœur du projet. Réalisée à partir d’aiguille de coutures, elle imposera au corps du performeur les mouvements, le rythme, l’action et l’inaction avant de se voir couvrir de fleurs par un Maître ikebana.
Cette matière où le geste de répétition est obsessionnel questionne l’interstice magnétique qu’il y a entre le public et l’œuvre d’art.