CIRQUE
Du cirque hautement cinéma !
On peut entendre : “Le cirque est un art qui se cherche.”, Ivan répond : “Oui, c'est vrai, le cirque est un art de recherche.” Ivan, c’est Ivan Mosjoukine, quatre jeunes circassiens qui ont pris pour égérie une grande figure du cinéma russe. Des sensations, des trajectoires étranges, mêlant corps intenses, images et cut-up. Du cirque qui réinvente sa grammaire de base entre émotions, intelligence, humour, virtuosité et engagement. Ivan Mosjoukine tente l’invention d’une poétique du cirque. Un premier spectacle que l’on attend.
Reprise suite à l'annulation des représentations d'octobre 2011.
VŒUX SIGNÉS PAR LES 4 AUTEURS D’IVAN MOSJOUKINE
“Je choisis librement de me soumettre aux 15 principes qui suivent :
1_ Les transformations techniques doivent se réaliser à vue sur le
plateau. Pas de coulisses latérales.
2_ Aucune musique ne doit être utilisée à moins qu'elle ne soit physiquement et matériellement émise par une source reconnaissable. Tout
support est alors autorisé.
3_ Le spectateur doit pouvoir changer de point de vue sans changer de place : il faudra pouvoir refaire chaque scène au moins quatre fois sous un angle différent.
4_ L'espace, où sera centrée l'action, fera 10*10 mètres. En conséquence de quoi, tout autre espace situé hors de ces limites sera,
littéralement, considéré comme "excentrique".
5_ Le cirque doit être haut en couleurs.
6_ L'expérimentation sera toujours privilégiée à la démonstration.
Par là, nous acceptons de ne rien savoir et de multiplier les questions.
6 bis_ On peut entendre : "Le cirque est un art qui se cherche.", Ivan
répond : "Oui, c'est vrai, le cirque est un art de recherche."
7_ Tout traitement magique est interdit : le principe sera donc "tout-voir-est-magique"
8_ Ivan Mosjoukine note ici pour ne pas oublier : "Ce que j'apprends du Cirque, c'est que le moindre geste a de l'importance et que tout est possible" - Printemps 2011
9_ La parole -malgré le décret de 1807 qui l'a interdite au cirque- pourra être émise si elle sert à révéler les corps et les actes.
10_ Le format du spectacle devrait être le format traditionnel de 2h30, avec entracte de 20 mn (1h05 par partie)
11_ Les acteurs doivent être en sueur 50% du temps.
12_ Des collations devront être servies pendant l'entracte.
13_ La démagogie sera interdite.
14_ Les auteurs s'engagent à réaliser uniquement à travers la dite
personne d’Ivan Mosjoukine, Réalisateur de Cirque.
15_ Toute hiérarchie sera refusée. Et ainsi je fais mes vœux des premières volontés.
Paris, avril 2011.
Un spectacle d’Ivan Mosjoukine
Conçu et réalisé par : Erwan Ha Kyoon Larcher, Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel, Maroussia Diaz Verbèke.
Collaboration lumières : Elsa Revol.
Réalisateur - Scénographe : Stephan Duve.
Collaboration costumes : Marion Jouffre.
Chefs opérateur : Manu Debuck et Tim Vandersteen.
Administration – Production : Mathilde Ochs.
Coproductions : La brèche - Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg-Octeville; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai; Parc de La Villette (EPPGHV); Les Subsistances, Lyon; La Verrerie d’Alès, Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon (PNC-LR); Cirque-Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie.
Soutiens, pour les résidences : La brèche - Centre Régional des arts du cirque de Basse Normandie - Cherbourg-Octeville; La Cascade-Maison des Arts du Clown et du Cirque, Bourg-saint-Andéol; Le Monfort, Paris; L'Espace Périphérique-Parc de la Villette-Ville de Paris; Association de Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat; l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai; Parc de La Villette (EPPGHV); Les Subistances, Lyon; L’Agora, scène conventionnée de Boulazac; La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée.
Aides: Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010, opération financée avec le soutien de la Commission européenne; Ministère de la Culture et de la Communication: DGCA (aide à la création) et DRAC Ile de France (aide à la production dramatique); Ville de Paris.
Sous les couleurs de TSILO.
6 > 7 avril 2012 Cirque–Théâtre d’Elbeuf
12 > 22 avril 2012 Festival Haute Tension – La Villette, Paris
10 > 11 mai 2012 Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National
15 > 16 mai 2012 Le Phénix, scène nationale de Valenciennes
Babel, rencontre avec l’équipe artistique :
le 20 octobre à l’issue de la représentation