Jörg Müller / GER / FRA
invite Haim Adri, Jean Emmanuel
Belot, Cendrine Gallezot, Keith
Hennessy, Hyacinthe Reich, Sky de Sela
« Nous Tube#7 »
Présentation
Parcours, distribution, mentions
Dates, durée, tarif, liens
Gratuit
Création - Performance / Cirque - Danse
Plongez 6 artistes dans un tube d’eau et observez ! Entre danse, acrobatie et
performance, Jörg Müller, artiste circassien hors normes*, a confié son tube à
expérience à 6 performers, issus de la danse ou du cirque. A chacun de
réinventer dans ces quelques mètres cube de liquide un dialogue entre
l’apesanteur et le geste, la danse et le souffle. 6 langages du corps très
personnels - Keith Hennessy, Haim Adri, Cendrine Gallezot, Hyacinthe Reich,
Sky de Sela, Jörg Müller - confrontés à la contrainte de l’élément pour égrener
en 6 temps les images de suspension, d’isolement, de solitude, de respiration…
* On se rappelle de son étonnante intervention dans un tube à l’occasion du Week_End Ça Chauffe ! en janvier 2005.
“L’eau me permet de jongler avec moi-même ; jongler avec mon corps qui pèse entre très peu et rien et parfois même moins que rien. Bercé dans ce milieu, l’intimité touche ma peau, couvre mon ego et je goûte de temps en temps l’air des autres de ce monde autre.” Jörg Müller
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Parcours
France. Jörg Müller est diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne en 1994. Depuis 1993 il travaille autour du tube et crée “les tubes” avec Mads Rosenbeck puis l’année d’après “Mobile (les tubes)”, travail autour de tubes sonores et suspendus, et en 2001 “C/O (Le Tube)”. Au cirque, il a travaillé avec le Cirque Plume “Toiles II” (1995), la compagnie Cahin-Caha “ChiencrU cirque bâtard” (2000/2002) et “Arbeit Hinz et Kunz” (2001) avec Nikolaus Holz et Christian Lucas. Son parcours a également croisé celui de nombreux chorégraphes Pierre Doussaint, Kitsou Dubois (1996/2001/2002), François Verret, et surtout Mark Tompkins avec lequel il s’engage dans une résidence de 2 ans à Strasbourg à partir de 1999. Il découvre à ses côtés la “composition instantanée” ainsi que la “contact improvisation” lors de plusieurs stages.
USA. Résident à San Francisco, artiste pluridisciplinaire, Keith Hennessy est directeur artistique de la compagnie Circo Zéro. Son premier spectacle éponyme est un cirque intime et spectaculaire, qui intègre les arts du cirque et la danse contemporaine dans un univers sonore basé sur des chansons américaines actualisées en "electronica". Attaché aux arts populaires (théâtre de rue, traditions folkloriques, cirque) aussi bien qu’aux performances et à la danse contemporaine, il collabore avec de nombreuses équipes dont la compagnie française Cahin-Caha. Membre de l’association Alternate ROOTS, organisation de services pour les artistes, il intervient en tant que conseiller, directeur, professeur, programmateur et agitateur. Depuis 1989, il a créé et tourné 9 performances solo et plusieurs chorégraphies pluridisciplinaires. Il a présenté aux Subsistances 2 performances “SDFUSA” en avril 2005 et “American Tweaker” en juin 2006. Puis “Sol Niger”, sa dernière création, en janvier 2007.
France. Jean Emmanuel Belot est performer et chorégraphe. Après un cycle d’architecture à Bordeaux, il s’initie aux techniques de mime auprès de Philippe Bizot et s’ouvre aux expérimentations performatives. Il développe son travail de recherche au sein de projets vidéo et musicaux. A Paris, il étudie les techniques d’action physique selon Stanislavsky avec Vera Goreva, et commence véritablement sa formation en danse. Il rencontre le collectif Res publica pour la création de Sexes en 1996 et poursuit cette collaboration jusqu’en 2002 avec Corpus X, God is my copilot et EN3+4JEUX3. Il travaille alors sur des créations à caractère technologique – avec Fabrice Vincent, Wolf Ka, Lab(AU), Nicolas Tyco, XLR Project , Le Label Cedana– et participe à des ateliers de recherches auprès de Benoît Lachambre, Franz Poelstra, Carole Perdereau, Carlotta Ikeda ou Joao Fiadeiro. En 2003, il crée l’Association woo (12+1=interdit au public ; T4224T) avec Stéphanie Thomas et Ennio Sammarco avec qui il développe un travail chorégraphique et performatif au sein de créations telles que First issue (every adidas has a story), Trio pour un solo (every adidas has a story) et Les Journées impériales. Leur prochaine création, La Storia, prévue pour janvier 2009, rassemblera 7 danseurs.
France. Cendrine Gallezot, danseuse, chorégraphe et praticienne Feldenkrais*. Elle travaille avec Roxanne Huilmand, Philippe Découflé, Guy Botelo, Mark Tompkins, Isnel Dasilvera, la Cie Ilotopie... Une pratique transversale entre création, enseignement et méthode Feldenkrais engendre de multiples collaborations avec d'autres artistes plasticiens, comédiens, circassiens, marionnettistes, chanteurs qu'elle met en scène et chorégraphie (Cie Là OU, La mandarine blanche, La Méta -carpe, Libertivoire, c/o Jörg Müller...). Dans ses propres créations, “watch me burn”, “Savez -vous plantez les choux”, “Enfant je...”, “Jamais deux sans toi”, elle explore la singularité des schémas corporels et émotionnels et la lisibilité des corps dans l'espace quotidien, scénique et environnemental. Cette démarche nourrit autant son travail de création que son approche pédagogique.
* La méthode Feldenkrais s’appuie sur le mouvement. Ce n’est pas une gymnastique, puisqu’il ne s’agit pas de répéter mécaniquement un mouvement ni de le réussir, ni d’imiter un modèle. L’objectif est d’explorer les chemins par lesquels le mouvement circule à travers les différentes parties du corps.
France. Hyacinthe Reich, artiste de cirque, auteur-compositeur. Après des études au Centre National des Arts du Cirque (CNAC), Châlons-en-Champagne, il tourne avec les plus grand cirque : Cirque Plume, Cirque Archaos, Cirque O... Après un court détour par la musique et le cinéma, on le retrouve au théâtre en 2001 avec “Comme des couteaux” mise en scène avec Marielle Pinsard. Suivront “Shakeaspeare Circus” avec Paul Koek, “La Boîte de Parce – Que”, “Que- Plasti-Que en herbe”... Dernièrement en 2007, on a pu le voir dans “La Belle Voisine”, spectacle de Marielle Pinsard.
USA. Sky de Sela, artiste de cirque, clown. A l'âge de 14 ans, elle devient apprentie dans le Pickle Family Circus de San Francisco et apprend le métier de circassienne-trapéziste. Un passage au C.N.A.C. et 3 ans à L'Ecole Nationale de Cirque de Montréal pour faire des rencontres déterminantes et mieux définir sa passion, ses envies : faire un numéro de grand ballant en trio, créer un cirque et une famille. En 1994, elle co-fonde Le Cirque Pocheros. Pendant 8 ans, elle y vit, tourne, joue. A 28 ans, mère, elle descend des airs et se consacre au rire : Toucher, de plus près. Emouvoir sans impressioner et tourne avec ”Cirque” L'Histoire d'Auguste. Pendant 3 ans elle tourne à travers l'Europe, l'Amérique Latine, l'Islande. A 37 ans , elle crée son spectacle solo “Maintenant”. Sky de Sela est accompagnée par le musicien contrebassiste Benoit Jayot (France).
Israël. Haïm Adri aime à organiser la rencontre de différents genres artistiques. Après une formation à l’École d’art dramatique Beth-Tzvi à Tel Aviv, il arrive en France en 1992 et se passionne pour le théâtre masqué et les techniques corporelles du théâtre traditionnel indien, chinois et japonais. Il s’engage d’abord dans un parcours d’interprète, où il n’a de cesse de sortir des frontières traditionnelles de la danse et du théâtre, auprès de Mercédes C. Aguirre, Anne-Marie Pascoli, puis au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. À partir de 1996, il explore la danse-contact et la composition chorégraphique instantanée, tout en menant une réflexion sur les processus d’écriture. Il fonde alors en 1998 sa propre compagnie Sisyphe heureux avec laquelle il crée des pièces qui accordent aux sons et à l’image une place essentielle : “Palpitation” (2000), “L’Absent” (2001) et la trilogie Bribes avec “Anamnèse” acte 1 (2002), “Anamnèse” acte 2 (2003) et “Back Up” (2004).
Production : Jörg Müller. Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France.
USA. Résident à San Francisco, artiste pluridisciplinaire, Keith Hennessy est directeur artistique de la compagnie Circo Zéro. Son premier spectacle éponyme est un cirque intime et spectaculaire, qui intègre les arts du cirque et la danse contemporaine dans un univers sonore basé sur des chansons américaines actualisées en "electronica". Attaché aux arts populaires (théâtre de rue, traditions folkloriques, cirque) aussi bien qu’aux performances et à la danse contemporaine, il collabore avec de nombreuses équipes dont la compagnie française Cahin-Caha. Membre de l’association Alternate ROOTS, organisation de services pour les artistes, il intervient en tant que conseiller, directeur, professeur, programmateur et agitateur. Depuis 1989, il a créé et tourné 9 performances solo et plusieurs chorégraphies pluridisciplinaires. Il a présenté aux Subsistances 2 performances “SDFUSA” en avril 2005 et “American Tweaker” en juin 2006. Puis “Sol Niger”, sa dernière création, en janvier 2007.
France. Jean Emmanuel Belot est performer et chorégraphe. Après un cycle d’architecture à Bordeaux, il s’initie aux techniques de mime auprès de Philippe Bizot et s’ouvre aux expérimentations performatives. Il développe son travail de recherche au sein de projets vidéo et musicaux. A Paris, il étudie les techniques d’action physique selon Stanislavsky avec Vera Goreva, et commence véritablement sa formation en danse. Il rencontre le collectif Res publica pour la création de Sexes en 1996 et poursuit cette collaboration jusqu’en 2002 avec Corpus X, God is my copilot et EN3+4JEUX3. Il travaille alors sur des créations à caractère technologique – avec Fabrice Vincent, Wolf Ka, Lab(AU), Nicolas Tyco, XLR Project , Le Label Cedana– et participe à des ateliers de recherches auprès de Benoît Lachambre, Franz Poelstra, Carole Perdereau, Carlotta Ikeda ou Joao Fiadeiro. En 2003, il crée l’Association woo (12+1=interdit au public ; T4224T) avec Stéphanie Thomas et Ennio Sammarco avec qui il développe un travail chorégraphique et performatif au sein de créations telles que First issue (every adidas has a story), Trio pour un solo (every adidas has a story) et Les Journées impériales. Leur prochaine création, La Storia, prévue pour janvier 2009, rassemblera 7 danseurs.
France. Cendrine Gallezot, danseuse, chorégraphe et praticienne Feldenkrais*. Elle travaille avec Roxanne Huilmand, Philippe Découflé, Guy Botelo, Mark Tompkins, Isnel Dasilvera, la Cie Ilotopie... Une pratique transversale entre création, enseignement et méthode Feldenkrais engendre de multiples collaborations avec d'autres artistes plasticiens, comédiens, circassiens, marionnettistes, chanteurs qu'elle met en scène et chorégraphie (Cie Là OU, La mandarine blanche, La Méta -carpe, Libertivoire, c/o Jörg Müller...). Dans ses propres créations, “watch me burn”, “Savez -vous plantez les choux”, “Enfant je...”, “Jamais deux sans toi”, elle explore la singularité des schémas corporels et émotionnels et la lisibilité des corps dans l'espace quotidien, scénique et environnemental. Cette démarche nourrit autant son travail de création que son approche pédagogique.
* La méthode Feldenkrais s’appuie sur le mouvement. Ce n’est pas une gymnastique, puisqu’il ne s’agit pas de répéter mécaniquement un mouvement ni de le réussir, ni d’imiter un modèle. L’objectif est d’explorer les chemins par lesquels le mouvement circule à travers les différentes parties du corps.
France. Hyacinthe Reich, artiste de cirque, auteur-compositeur. Après des études au Centre National des Arts du Cirque (CNAC), Châlons-en-Champagne, il tourne avec les plus grand cirque : Cirque Plume, Cirque Archaos, Cirque O... Après un court détour par la musique et le cinéma, on le retrouve au théâtre en 2001 avec “Comme des couteaux” mise en scène avec Marielle Pinsard. Suivront “Shakeaspeare Circus” avec Paul Koek, “La Boîte de Parce – Que”, “Que- Plasti-Que en herbe”... Dernièrement en 2007, on a pu le voir dans “La Belle Voisine”, spectacle de Marielle Pinsard.
USA. Sky de Sela, artiste de cirque, clown. A l'âge de 14 ans, elle devient apprentie dans le Pickle Family Circus de San Francisco et apprend le métier de circassienne-trapéziste. Un passage au C.N.A.C. et 3 ans à L'Ecole Nationale de Cirque de Montréal pour faire des rencontres déterminantes et mieux définir sa passion, ses envies : faire un numéro de grand ballant en trio, créer un cirque et une famille. En 1994, elle co-fonde Le Cirque Pocheros. Pendant 8 ans, elle y vit, tourne, joue. A 28 ans, mère, elle descend des airs et se consacre au rire : Toucher, de plus près. Emouvoir sans impressioner et tourne avec ”Cirque” L'Histoire d'Auguste. Pendant 3 ans elle tourne à travers l'Europe, l'Amérique Latine, l'Islande. A 37 ans , elle crée son spectacle solo “Maintenant”. Sky de Sela est accompagnée par le musicien contrebassiste Benoit Jayot (France).
Israël. Haïm Adri aime à organiser la rencontre de différents genres artistiques. Après une formation à l’École d’art dramatique Beth-Tzvi à Tel Aviv, il arrive en France en 1992 et se passionne pour le théâtre masqué et les techniques corporelles du théâtre traditionnel indien, chinois et japonais. Il s’engage d’abord dans un parcours d’interprète, où il n’a de cesse de sortir des frontières traditionnelles de la danse et du théâtre, auprès de Mercédes C. Aguirre, Anne-Marie Pascoli, puis au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. À partir de 1996, il explore la danse-contact et la composition chorégraphique instantanée, tout en menant une réflexion sur les processus d’écriture. Il fonde alors en 1998 sa propre compagnie Sisyphe heureux avec laquelle il crée des pièces qui accordent aux sons et à l’image une place essentielle : “Palpitation” (2000), “L’Absent” (2001) et la trilogie Bribes avec “Anamnèse” acte 1 (2002), “Anamnèse” acte 2 (2003) et “Back Up” (2004).
Distribution & mentions
Conception : Jörg Müller. Créateurs : Créateurs : Haim Adri, Jean Emmanuel Belot, Cendrine Gallezot, Keith Hennessy, Hyacinthe Reich, Sky de Sela accompagnée de Benoit Jayot, contrebassiste. Technique : Jörg Müller.Production : Jörg Müller. Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France.
Dates
Jeudi 3, vendredi 4, samedi 5, dimanche 6 avril 2008 Durée
6 courtes performances durant toute la soirée.
Tarif
GratuitLiens :
www.circozero.org
